SINOPSIS
ENTRECAJAS
UNA CAJA DE SORPRESAS
Entrecajas son: Una, dos, tres…muchas cajas y cajitas llenas a rebosar de imprevistos y asombros. Está Bartolomeus, alto y limpio, incansable expendedor de escupitajos jabonosos. A su vera vive Comino, pequeño y pizpireto, con un enorme pantalón repleto de ocurrentes ideas que le cuelgan de los tirantes de la imaginación. Bartolomeus y Comino tienen en común una invisible nariz escarlata que los tizna desde la cocorota hasta la punta de los zapatos de ingenuidad y ternura.
En esta divertida historia no falta el malo, un soldado que a golpe bombo y platillo intentará poner a prueba la particular amistad de la pareja.
Sorpresa tras sorpresa lo mismo podemos estar dentro de una carpa de circo que surcando los mares disfrazados de piratas. Lo mismo flotas en un banco de nubes que te estrellas directamente en la luna… no importa, la carcajada será siempre un cómodo colchón cortado a la medida de quienquiera. Entrecajas es una auténtica apología de la imaginación y del “diviértete con tus propios recursos”, euforiza los ánimos y aporta una buena dosis de frescura.
Falta nos hace.
Escenografía: Ikerne Gimenez y Kandela
Artes Escenicas
Música: Paco Ibañez
Vestuario: Ana Fernandez
Diseño Iluminacion: Javier Garcia
Técnico iluminacion y sonido: Asier
Intérpretes euskera / inglés:
Xabier Flamarique · Xabier Artieda · Aritz Bengoa
Intérpretes castellano:
Tomás Fdez. Alonso · Rosa A. García · Aritz Bengoa
Traducción euskera: Patxi Zubizarreta
Traducción inglés: Andrea Gambuza
Dirección:
Tomás Fdez. Alonso/ Enric Asés
Calahorro
Produccion : Teatro Paraiso
Premio FETEN2024 Mejor espectáculo de clown.
Entrecajas es un espectáculo que sugiere que el mundo es una gran caja en la que vivir grandes aventuras, como la escena lo ha sido para Teatro Paraiso Antzerkia durante sus 45 años de trayectoria. Este espectáculo nos invita a disfrutar del juego, a superar las dificultades en compañía y a imaginar que junto a otros seres humanos es posible alcanzar cualquier sueño.
Una historia llena de humor, en la que dos amigos que viven en unas cajas imaginan viajes a lugares ensoñadores, con su sorprendente creatividad. Su vida transcurre entre el juego, la convivencia, las peleas cotidianas y las reconciliaciones.
Bartolomeus y Komino viven felices de contar el uno con el otro hasta el día en que aparece un tercer personaje que pondrá a prueba la fuerza de su amistad robándoles sus cajas.
Juntos encontraran el camino de regreso al lugar en el que un día fueron felices al descubrir que les ha quedado lo más valioso: su amistad y su capacidad de imaginar.
Un clásico del teatro familiar en la dramaturgia europea contemporánea que ha sido también una metáfora del proyecto artístico de TEATRO PARAISO.
Galería
Galería
La compañía
Teatro Paraíso cuenta con una trayectoria de 45 años. Se define como una estructura cultural consolidada, que desarrolla un proyecto global de intervención en relación con el Teatro, la Infancia y la Educación Artística, y que mantiene una acción continuada de Creación y Formación de Públicos.
Reconocida en el sector como una empresa innovadora en temas, formatos y métodos de trabajo, ha apostado siempre por la calidad y la mejora continua, estableciendo un compromiso continuado con el público, la sociedad y la profesión.
Teatro Paraíso crea y difunde obras escénicas dirigidas a la Infancia y Juventud y desarrolla proyectos de Creación y Formación de Públicos manteniendo, así, una amplia diversificación de líneas de trabajo.
Una estructura artística que coloca al público como motor de su desarrollo.
Un proyecto de innovación artística y de gestión, con proyección internacional.
Un equipo humano comprometido con la Infancia, la Juventud y con la democratización de la Cultura.
Una empresa con vocación de servicio público.
Premio Nacional de las Artes Escénicas a la Infancia y la Juventud 2012, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes. El jurado ha concedido este a Teatro Paraíso “por la creatividad y variedad de lenguajes escénicos mostradas a lo largo de treinta años. Su último trabajo, Vuela si puedes, es exponente de una dramaturgia comprometida y rigurosa con el público infantil.” Además, en su fallo, el jurado subrayó especialmente “su proyección internacional que hace compatible con un trabajo enraizado en su entorno más próximo. De manera muy destacada cabe señalar su labor en la creación de nuevos públicos”
Su actividad se centra en la creación escénica y en el desarrollo de proyectos de generación de público, manteniendo una amplia diversificación de líneas de trabajo.
Crea y distribuye espectáculos teatrales de reconocido interés dirigidos a niños/as, adolescentes y público familiar. Sus creaciones están presentes en los festivales, circuitos y programaciones más significativas del país. El repertorio abordado por Teatro Paraíso destaca por su continua innovación en temas, formatos y públicos, e incluye algunas de las dramaturgias contemporáneas para la Infancia más significativas del panorama europeo:
“La leyenda del dragón payaso” de Miguel Garrido (1983). | “Alicia en el país de las maravillas” de Miguel Garrido (1985). | “Kikiricaja” de Paul Maar – Alemania (1987). | “El pupilo quiere ser tutor” de Peter Handke – Austria (1989). | “De todo corazón” de Joan Praest Linde – Dinamarca (1990). | “Escuela de Payasos” de Friedrich Kart Waghter – Alemania (1991). | “El lobo mundo” de José Ortega (1992). | “Zapatos rojos” de Tiziana Lucatini – Italia (1993). | “Gran Klaus” de Miguel Garrido (1995). | “Yo soy un oso” de Tomás Fdez. Alonso (1996). | “Mi odisea” de Toni Albá (1997). | “Estrellas” de Roberto Fabretti – Italia (1998). | “Toc Toc” de Charlotte Fallon – Bélgica (1999). | “Ciudad Salvaje” de Olivier Benoit (1999). | “Cinema-cinema” de Toni Albá (2001). | “El Tren” de Raimundo B. Errandonea (2002). | “Historias de Juguetes” de Pilar López (2003). | “¡Mucho gusto!” de Olivier Benoit (2004), | “En el Jardín” de Charlotte Fallon – Bélgica (2005). | “Kafe Haurra” de Roberto Fabretti – Italia (2006). | “Los Músicos de Bremen” de Claudio Casadio – Italia (2006). | “Kri Kra Kro” de Charlotte Fallon – Bélgica (2008) | “El Flautista Mágico” de Claudio Casadio – Italia (2009) | “Vuela si puedes” de Mathias Simons – Bélgica (2010) | “Tuk Tuk” de Rosa A. Garcia (2010) | “Kubik” de Charlotte Fallon – Bélgica (2011) | “Nire Odisea / Mi Odisea” de Toni Albá (2012) | “Pulgarcito / Erpurutxo” de Iñaki Rikarte (2013) | “Nómadas / Nomadak” de Charlotte Fallon – Bélgica (2014) | “Barrokino” coproducción con la Orquesta Sinfónica de Euskadi (2014) | “Lunaticus Circus” de Ramon Molins y Tomás Fdez. Alonso (2016) | “Xocolat” de Ramón Molins y Rosa A. García (2017) | “Gizon zoriontsuaren alkandora” de Ramón Molins y Patxi Zubizarreta (2018) | “Uniko” de Iñaki Rikarte (2019)
Mantiene una vocación internacionalista de colaboración con centros estables de diversos países. En los últimos años ha coproducido o colaborado con Bjoneteatred de Dinamarca, Théâtre de la Guimbarde y Les Ateliers de la Colline de Bélgica, La Baracca – Testtoni Ragazzi y Accademia Perduta – Romagna Teatri, ambos de Italia. Estando además presente en diferentes festivales de Francia, Bélgica, Alemania, Gran Bretaña, Rumania, India, Portugal, Italia, Finlandia, Noruega, Croacia, Eslovenia, Singapur, México, Brasil, Argentina, Chile, Uruguay, Canadá y Estados Unidos
KunArte, Centro de Innovación Escénica y Pequeña Infancia, Fábrica de Creación, que la compañía gestiona y que recibe el apoyo tanto del Gobierno Vasco, a través de su Programa Fábricas de Creación, como de la Unión Europa, gracias al proyecto Small Size y del Departamento de Educación del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.
Forma parte del proyecto europeo Small Size Mapping, patrocinado por la Unión Europea – Europa Creativa, que integra las acciones de 18 estructuras de 17 países, (Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Países Bajos, Polonia, Reino Unido, Rumanía y Suecia), en la creación, formación y difusión de las Artes Escénicas para la Pequeña Infancia (0-6 años).
Dirige y gestiona desde hace veinticinco años la Sala Beñat-Etxepare, mediante convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. Este proyecto cuenta con 25.000 espectadores anuales y una gran complicidad con los centros escolares y otras entidades de la ciudad. La singularidad del proyecto y la calidad de las acciones que desarrolla para la generación y formación de público han sido objeto de reflexión en diversos foros profesionales.
Realiza el “Proyecto Bebés” del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz, que se sitúa desde 10 años en el circuito Europeo de Festivales de Arte para la Pequeña Infancia desarrollado por la Asociación Small Size con el patrocinio de la Unión Europea.
Responsable del Proyecto Haur Antzerkia dirigido a las Escuelas Infantiles de la ciudad.
Colabora con la UPV/EHE Escuela de Magisterio de Vitoria-Gasteiz en la realización de diversos proyectos de formación para el alumnado. Durante 2012 y 2013 han realizado un proyecto de investigación sobre “Teatro, Imagen y Pequeña Infancia”.
Realiza la Campaña “El Teatro Llega a la Escuela” en colaboración con la Diputación Foral de Alava. Un importante proyecto de Teatro y Arte, que en el año 2015 cumplió 30 años de existencia, dirigido a la formación de los espectadores en los centros escolares de las zonas rurales.
Gestiona la programación Mitusu en colaboración con el Ayuntamiento de Bilbao y subvencionada por la Diputación Foral de Bizkaia, Gobierno Vasco y Ministerio de Cultura. En ella participan 15.000 espectadores anualmente.
Ha colaborado con el Teatro Arriaga de Bilbao, siendo los responsables de la gestión de público del proyecto “Aventura en el Teatro” y dirigiendo el proyecto formativo “Artes Escénicas y Pequeños Espectadores”. Ambas acciones bajo la dirección artística de Lluis Pascual.
Colabora con Donostia Kultura (Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián), para el desarrollo del proyecto Eskolatik Antzerkira.
Interactúa con diversas entidades culturales para la realización de proyectos de Arte y Teatro. Ha diseñado programas específicos para Montehermoso, ARTIUM, Museo de Bellas Artes, Bibliotecas, Casa de Cultura Ignacio Aldecoa, KREA, Museo Guggenheim Bilbao, Orquesta Sinfónica de Euskadi…
Mantiene un fuerte compromiso con las asociaciones del sector, por ello forma parte de las Juntas Directivas de diversas asociaciones:
SMALL SIZE (Red Europea de Artes Escénicas para la Pequeña Infancia)
TE VEO (Asociación Nacional de Compañías de Teatro para Niños/as y Jóvenes).
FAETEDA (Federación Estatal de Empresas Productoras de Teatro y Danza)
ESKENA (Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Euskadi).
KARRASKAN (Red de experiencias creativas de Euskadi)
En ellas se ocupa fundamentalmente de la Internacionalización, la formación y el desarrollo de audiencias.
Su directora es académica de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Forma parte de KARRASKAN –Red de Experiencias Creativas de Euskadi.
Socio de los Proyectos Small Size, Big Citizens (2009-2014), Performing Arts for Early Years (2014-2018) y Mapping 2018-2022, apoyados por la Unión Europea a través de su Programa Europa Creativa.
Socio del Proyecto transfronterizo europeo POCTEFA Mind the Gap (2018-2020), que pretende impulsar la Educación Artística y la alfabetización cultural.
Colaborador de DSS2016EU (Donostia-San Sebastián, Capital Europea de la Cultura). Desarrollo del proyecto Kooperarock, en colaboración con la Universidad de Mondragón.
Parte de la Enterprise Europe Network en colaboración con la Cámara de Comercio de Álava.
- FESTIVAL HAZIARABA
- PROGRAM. RED TEATROS MUNICIPAL
- PROGRAM. DIPUTACIÓN FORAL DE ALAVA
- PROGRAM. KULTURNEA – FUNDACIÓN VITAL
Teatro Paraíso:
https://teatroparaiso.com/es/
https://www.facebook.com/pages/Teatro-Para%C3%ADso-Antzerkia/224227041077265
http://vimeo.com/teatroparaiso